Année : 2018

Théâtre sans animaux

Auteur-e(s) : Jean-Michel Ribes


🗓️ Date de la première : Le 19 octobre 2018

📍Au Proscenium Rue Souverain-Pont 28, 4000 Liège 


Théâtre sans animaux de Jean Michel Ribes a été couronné par le Molière de la meilleure pièce comique et du meilleur auteur francophone en 2001. Cette pièce témoigne surtout de l’« art du sursaut » que l’auteur affectionne tant, nous offrant un ailleurs dépaysant, insolite et libérateur, loin de tout esprit de sérieux et des carcans d’une réalité étouffante.

Dans la lignée de Dada, des surréalistes et des écrits de l’auteur sur le « rire de résistance », la pièce écarte les limites étroites du réel et moque les esprits étriqués et trop raisonnables.

En effet, à travers huit fables, contes, « pièces », et des situations qui dérapent pour notre plus grand plaisir, Théâtre sans animaux nous ouvre les voies d’un monde du non-sens, pour mieux nous faire sentir l’absurdité du nôtre.


Distribution :

Rosanna Di Crescenzo, Charline Dumestre, Georges Gason et David Servais

Mise en scène : Sylvain Plouette
Scénographie : Daniel Deswert et Benoît Paes
Régie : Julien Simon


A propos de l’auteur-e

Jean-Michel Ribes est né le 15 décembre 1946. Il est acteur, dramaturge, metteur en scène de théâtre, réalisateur et scénariste français.

Il dirige actuellement le Théâtre du Rond-Point, situé à Paris (près du palais de l’élysée).

Fils de Pierre Ribes (Secrétaire d’état aux Postes et Télécommunications du gouvernement Raymond Barre) et de Jeanne Bernadet il pratique le théâtre dès sa jeunesse et fonde en 1966 la compagnie du Pallium, avec le peintre Gérard Garouste et le comédien Philippe Khorsand. Il crée sa première pièce Les Fraises musclées en 1970. En 1974, il monte sa seconde troupe avec Michel Berto, la compagnie Berto-Ribes.

Il met en scène de nombreuses pièces contemporaines : Sam Shepard, Copi, Topor, Jean-Claude Grumberg, Arrabal, etc.

Il a réalisé plusieurs longs métrages dont Chacun pour toi, avec Albert Dupontel et Jean Yanne et Musée haut, Musée bas tiré de sa pièce éponyme.

En 2001, il reçoit le prix « Plaisir du Théâtre » pour l’ensemble de son œuvre, et en 2002 le Grand Prix Théâtre de l’Académie française. Toujours en 2002, il est président du jury du Festival des Très Court.

En 2002 il reçoit le Molière du meilleur auteur francophone pour sa pièce Théâtre sans animaux ainsi que le Molière de la meilleure pièce comique.

En avril 2007, il est nommé Chevalier de la Légion d’honneur. Le 14 avril 2017, il est promu Officier. En août 2008, il préside le jury du 1er Festival du Film Francophone d’Angoulême (FFA).

Le 13 mars 2012, à Nancy, il est agressé par des catholiques extrémistes qui lui jettent une tarte aux excréments en plein visage à la suite de la programmation dans son théâtre de la pièce de Rodrigo García, Golgota picnic, dont le personnage central est le Christ et qu’ils jugent blasphématoire.


Le mot du metteur·se en scène :

Le mot du metteur en scène, Laurent Jadin

C’est le Conseil d’Administration qui m’a proposé de mettre en scène la pièce «Frou-Frou les Bains» de Patrick Haudecœur. C’est donc sur le papier que j’ai découvert en premier lieu ce texte. Et quelle découverte ! Jamais une pièce ne m’avait autant fait rire. C’est simple, le spectateur n’a pas une seule seconde de répit.

Le fait que l’histoire se déroule au début du siècle dernier dans un décor art nouveau m’a immédiatement séduit. Les personnages sont drôles et sympathiques malgré leurs nombreux défauts. Et l’humour y est permanent, que ce soit au travers des gags visuels ou des dialogues à se tordre de rire.

Ce qui m’a définitivement convaincu d’accepter de monter ce spectacle, c’est son côté musical. En effet, la pièce est ponctuée de chansons françaises rétros que l’on a plaisir à retrouver ou à découvrir. C’est mon amie, Line Adam, arrangeuse et compositrice de talent, qui a accepté de prendre en charge les arrangements et la création des accompagnements musicaux de toutes ces chansons.

Côté distribution également, j’ai eu la grande chance d’avoir autour de moi des comédiens que j’aime tant pour leurs qualités théâtrales qu’humaines. A la régie, comme à chacun de mes spectacles, mes deux fidèles compères : Pascale Delens et Rudy Monor. J’ai également pu compter sur le soutien permanent d’Armande Clerinx qui m’a assisté tout au long des répétitions avec patience et enthousiasme. Enfin, l’équipe du Proscenium, et tout particulièrement Daniel Deswert et Jean-Michel Beaupain, ont réalisé un travail merveilleux dans la création du décor (entre autres choses). Quelle belle équipe !

Jouer une pièce fantastique, drôle et musicale avec une bande d’amis dans un théâtre convivial, que demander de plus ! Je n’ai aucun doute que vous passerez une soirée mémorable en notre compagnie.

Ce spectacle est dédié à notre ami Denis Duculot.

Frou-Frou les Bains

Auteur-e(s) : Laurent Jadin, assisté d’Armande Clerinx


🗓️ Date de la première : Le 4 mars 2018

📍Au Proscenium Rue Souverain-Pont 28, 4000 Liège 


L’action se situe dans un établissement thermal le jour de l’ouverture de la saison, et voilà les curistes qui débarquent, mais catastrophe, plus d’eau ! S’enchaînent alors, un ballet fou de quiproquos, une cascade de maladresses pour finir dans un imbroglio délirant qui met en joie les spectateurs. Une valse de personnages savoureux tourbillonne, des situations cocasses défilent, des trouvailles jaillissent sous tous les mots. Deux heures de bonheur !


Distribution :

Eve Brasseur, Fabrice de Gregorio, René Dupont, Quentin Hupkens, Laurent Jadin, Caroline Lhoneux, Fanny Liberatoscioli et Maria Tridetti

Mise en scène : Laurent Jadin
Scénographie : Laurent Jadin, Daniel Deswert et Jean-Michel Beaupain
Création lumière : Julien Legros
Régie : Pascale Delens et Rudy Monor


A propos de l’auteur-e

Patrick Haudecœur est metteur en scène, comédien et auteur de pièces de théâtre. Il commence sa carrière en jouant l’œuvre mythique d’Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince. On le retrouve par la suite dans de nombreuses pièces, comme Un fil à la patte de Georges Feydeau ou À chacun son Serpent de Boris Vian. L’acteur écrit et met en scène alors son premier spectacle, Thé à la menthe ou t’es citron ? qu’il interprète également. La pièce qui raconte l’histoire de comédiens qui répètent une comédie de boulevard est un énorme succès. En 1994, on le retrouve dans Le Bal des voleurs écrit par Jean Anouilh et mis en scène par Jean-Claude Brialy.

Par la suite, Patrick Haudecœur passe de rôle en rôle, de pièce en pièce, travaillant pour des auteurs comme Françoise Dorin et des metteurs en scène comme Jean-Luc Moreau et Jean-Laurent Cochet. Il monte également à La Comédie de Paris, avec Danielle Haudecœur, Les P’tits vélos. En 2001, il propose Frou-Frou, qui est un triomphe et qui reçoit le Molière du meilleur spectacle musical. En 2007, on le retrouve dans La Valse des pingouins aux côtés de Sara Giraudeau. Au cinéma, on a pu le voir dans Rose et Noir de Gérard Jugnot et dans Musée haut, musée bas de Jean-Michel Ribes.

Débutant dans les années 80, Line Adam réalise ses premières orchestrations et directions musicales dans les années 90. Quand elle n’enregistre pas au studio Quality Music Production avec Colin Burton, Line enchaîne les tournées internationales, concerts et spectacles.

Line Adam a signé les musiques de nombreux films et la musique de scène originale pour quantité de pièces et comédies musicales belges et françaises. Les albums personnels se sont succédé et elle a également réalisé plus de 60 albums en tant qu’arrangeur et/ou directeur artistique et dirige un groupe de voix polyphoniques italiennes I Canta Storia.

En 2008, elle crée Concert de Dessin avec François Schuiten, création mondiale sur un concept né à Angoulême.

Elle compose deux opéras pour l’Opéra Royal de Wallonie : Sybil et les silhouettes en 2012 (en finale du concours européen « Opéraj») et l’opéra interactif Fleurs de peau en 2015.

En 2018, elle travaille sur l’arrangement et la direction musicale de la comédie musicale de Vincent Penelle Ma boule est ta terre, une nouvelle création d’I canta storia, le nouveau spectacle de Jofroi et compose la musique originale de Désir, Terre et Sang, un spectacle musical autour de l’œuvre de G. Lorca (Baladins/Infini Théâtre/PBA/Atelier Théâtre Jean Vilar).


Le mot du metteur·se en scène :

Le mot du metteur en scène, Laurent Jadin

C’est le Conseil d’Administration qui m’a proposé de mettre en scène la pièce «Frou-Frou les Bains» de Patrick Haudecœur. C’est donc sur le papier que j’ai découvert en premier lieu ce texte. Et quelle découverte ! Jamais une pièce ne m’avait autant fait rire. C’est simple, le spectateur n’a pas une seule seconde de répit.

Le fait que l’histoire se déroule au début du siècle dernier dans un décor art nouveau m’a immédiatement séduit. Les personnages sont drôles et sympathiques malgré leurs nombreux défauts. Et l’humour y est permanent, que ce soit au travers des gags visuels ou des dialogues à se tordre de rire.

Ce qui m’a définitivement convaincu d’accepter de monter ce spectacle, c’est son côté musical. En effet, la pièce est ponctuée de chansons françaises rétros que l’on a plaisir à retrouver ou à découvrir. C’est mon amie, Line Adam, arrangeuse et compositrice de talent, qui a accepté de prendre en charge les arrangements et la création des accompagnements musicaux de toutes ces chansons.

Côté distribution également, j’ai eu la grande chance d’avoir autour de moi des comédiens que j’aime tant pour leurs qualités théâtrales qu’humaines. A la régie, comme à chacun de mes spectacles, mes deux fidèles compères : Pascale Delens et Rudy Monor. J’ai également pu compter sur le soutien permanent d’Armande Clerinx qui m’a assisté tout au long des répétitions avec patience et enthousiasme. Enfin, l’équipe du Proscenium, et tout particulièrement Daniel Deswert et Jean-Michel Beaupain, ont réalisé un travail merveilleux dans la création du décor (entre autres choses). Quelle belle équipe !

Jouer une pièce fantastique, drôle et musicale avec une bande d’amis dans un théâtre convivial, que demander de plus ! Je n’ai aucun doute que vous passerez une soirée mémorable en notre compagnie.

Ce spectacle est dédié à notre ami Denis Duculot.

Arsenic et vieilles dentelles

Auteur-e(s) : Joseph Kesselring. Adaptation française de Pierre Brive et Albert Willemetz


🗓️ Date de la première : Le 5 janvier 2018

📍Au Proscenium Rue Souverain-Pont 28, 4000 Liège 


Deux délicieuses vieilles dames vivent avec leur frère, un demeuré inoffensif. Leur cave est remplie de cadavres de personnes que les deux sœurs ont tuées par charité chrétienne afin de les délivrer des tourments de la vie. Leur neveu va tenter de sauver la situation. L’affaire se complique quand le deuxième neveu, dangereux criminel échappé de prison, arrive avec un cadavre supplémentaire ! Une galerie de personnages truculents. Un spectacle jubilatoire aux multiples rebondissements !


Distribution :

Nicole Brahy, Nicolas Duculot, Anne Dujardin, Piera Fontaine, Michel Fourré, Martine Galère, Dimitri Podgornii, Philippe Purper, Jean-Marie Rigaux et David Servais

Mise en scène : Luc Jaminet
Scénographie : Daniel Lesage, assisté de Daniel Deswert et Jean-Michel Beaupain
Création lumière : Julien Legros
Régie : Kinou Nicoletti et et Julien Simon


A propos de l’auteur-e

Joseph Kesselring (1902-1967) a débuté dans la vie active comme professeur de musique. Il décide ensuite de se consacrer à l’écriture de pièces. Il en écrira douze. Ses quelques premières pièces ne recueillent pas l’attention du public. Puis il écrit Bodies in Our Cellar (Des cadavres dans notre cave), en comptant en faire un drame. Quand les producteurs Howard Lindsay et Russel Crouse reçoivent le texte, ils s’aperçoivent du potentiel comique de la pièce et proposent à Kesselring de la transformer en farce intitulée Arsenic et vieilles dentelles.

Arsenic et vieilles dentelles créée à Broadway en 1941 tiendra l’affiche 1444 représentations. Cette pièce est dans le livre des records des plus jouées à Broadway. La légende dit qu’en adressant tous les soirs un pied de nez à la mort, Arsenic et vieilles dentelles aura participé à l’effort de guerre. Le film de Frank Capra en 1944 soutiendra lui aussi par ses rires le moral des soldats anglais et américains. Cary Grant reversa l’intégralité de son salaire de comédien, soit 100.000 dollars, au fonds de soutien des soldats américains.

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